TRABAJO CIPAS

TRABAJO CIPAS

Integrantes

• OLGA CENOBIA TAVERA CRUZ
• LUIS EDUARDO CÁCERES AYALA
• INÉS BADILLO MALDONADO
• ADRIANA CECILIA SUÁREZ PABÓN



Graffitis

Expresiones satíricas, sociales, culturales o políticas escritas generalmente sobre muros o paredes.

El graffitti es una manifestacion cultural, social y comunicativa que esta presente en el ambiente de las ciudades, es como un elemento que expone una idea, una imagen y una concepcion del mundo visto a traves de los ojos del autor. Es una expresión cultural que hace parte de la comunicacion humana y se plasma en un inmenso papel, visible a cualquier ojo, por su natural inmensidad expuesto a la luz publica, por personas que buscan forma parte de la sociedad, en donde buscan dar a conocer su inconformidad y porque no existe ningun otro medio para hacerlo.

La palabra graffitti , proviene del griego “grafia”, que significa escritura y de la palabra ingles “city”, ciudad. Eso es lo que se conoce por el ingles pero la real etimologia es seguramente desde el griego y desde ese idioma directamente al latino “graffitus”, que significa inscripcion. El nominativo plural latino de esa palabra es “graffiti”. En italiano, graffiti es el plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio Romano.


Panoramica del Graffiti
Se le llama a graffiti cualquier forma de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano. Los investigadores que empezaron de Nueva York estudiando el fenómeno identificaron esas formas de expresión como las pinturas realizadas sobre los vagones del metro y en las paredes de los barrios marginales de esta ciudad utilizando únicamente pintura en spray en sus formatos comerciales de venta al público, cuyos fabricantes, desde luego, nunca contemplaron esta posibilidad de uso. Todos estudiando el fenómeno artístico del graffiti urbano, utilizan este vocablo como parte de una terminología ya bien establecida en sus obras. Hoy en día en el lenguaje común, el Graffiti tiene como resultado de pintar en las paredes, frecuentemente a propósito de contenidos políticos o sociales, sin el permiso del dueño del inmueble. También se llama grafito a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas ha nacido y permanece un movimiento artístico con este nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Tenemos ejemplos en muchas paredes o edificios destinados a esa forma de arte. Dentro de la cultura Hip Hop, se llama grafo o graffiti a unos tipos específicos. En este sentido, una pintada política no sería un grafito. El grafito es un arte, uno de los 4 elementos de la cultura Hip-Hop. En nuestro tiempo se utiliza la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto como movimiento cultural y artístico, como a las propias pintadas. La costumbre de escribir el propio nombre en lugares públicos y propiedades públicas es antiquísima. En arqueología se utiliza el término “grafito” o graphitus para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre paredes de piedra. No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las paredes de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.
El diccionario de la Real Academia Española.

En idioma español, es habitual escuchar la palabra grafitis, en plural. En realidad este uso no es correcto, ya que la palabra graffiti ya es plural, pero el uso general emplea graffitis.El Diccionario Panhispánico de Dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra “grafito” y “grafitos” para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti respectivamente. Recomienda además que cuando se trate de un texto o dibujo pintado, y no rascado ni inciso, se utilice pintada. Aún aceptando la castellización de graffiti a “grafiti”, se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español no existe la grafía.

La actividad relacionada por los graffitti se desarrolla en zonas urbanas porsupuesto. Traducido correctamente pero figurativamente seria correcto decir “el escribir en la ciudad”. Actualmente pensamos a esas representaciones como a alguna pintada en una pared con terminologia politica o tambien a un graffitti hip hop, mas notorio entre la gente.

Graffitis desde la antiguedad

Los inscripciones encontradas en algunos muros pompeyanos del siglo II d. C., en la Domus Aurea de Nerón y en la Villa de Adriano, entre los que se cuentan los letrinalia, inscripciones realizadas en el espacio de las letrinas, han sido calificados como graffiti por arqueólogos e historiadores.

A proposito de ese tema, un interesante libro, con el texto latino para comparacion es seguramente “Graffiti latini”.Aqui se describen unos signos que casi se confunden el uno con el otro, letras a formar palabras a veces discretas, otras veces obscenas y a veces pensamientos de realismo. Esas letras rompen tanto la gramatica de la lengua latina como la escritura de la gramatica. Hasta la disposicion de los signos, muy anarquica, sin una geometria tan representativa como las publicas inscripciones de aquel tiempo por el estado romano. Una forma de literatura marginal que nacia en las escuelas, en los bares, en las casa privadas, en los edificios publicos, pero tambien en los sitios mas impensados. Estudiando esos fenomenos el libre consigue a devolver a la antigua Roma una imagen mas viva de lo que se ve en los escritos de la literatura tradicional.Esa comparacion nos ayuda a entender muy bien como en la sociedad de hoy, a pesar de una literatura clasica casi siempre compuesta, hay tambien otras formas de manifestacion de pensamientos que nos dejan apreciar tambien el lado mas real, mas cerca a la gente de la historia contemporanea.


Hasta los 50..

Partes de la historia antigua a proposito de eso, vamos a trazar un camino, por una panoramica hasta los años 50, y siguendo desde aquel tiempo hasta nuestros dias.

Empezamos por el tiempo en que fue oficializada la palabra “graffiti”, precisamente fue en la mirtad del siglo XIX por un estudiante italiano, Raffaele Garrucci que divulgó el término en medios académicos internacionales. Si vamos a buscar antes seguramente encontraremos muchos ejemplos de esa forma de expresion en todas las culturas y civilidades de todo el mundo.

Desde las primeras formas de grafiti hasta hoy podemos empezar nuestra historia contemporanea desde el año 1848, cuando en Italia, durante una guerra de independencia los liberales utilizaron un codigo para escirbir mensajes en las paredes. Uno de esos era la escrita “Viva VERDI”, que era en realidad una exortacion a que viva Vittorio Emanuele Rey De Italia. Todavia el estado estaba fraccionado en muchos distritos independientes y los liberales quisieran una nacion unida por el mismo rey. La informacion al principio parecia inocente, considerado que Giuseppe Verdi era un musico muy conocido en ese tiempo. En realidad era una forma politica de escribir un mensaje secreto, escondido a los ejercitos de represion.

Dibujo antiguo que refigura la gente escirbiendo un mensaje en las paredes que podia parecer un elogio a un musicante, era en realidad una forma politica de comunicar entre rebeldes.

Recordamos tambien que en el 1888 cuando despues de un asesinato en Londres, atribuido a Jack el Destripador, la policía encontró un trozo del delantal de la víctima ensangrentado en la calle Goulston y en la pared cerca, una frase escrita reportada por algunos agentes: “The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing”., se interpretó que la palabra Juwes era una versión incorrecta de Jews, “judíos”, con lo que una traducción podría ser “Los judíos son los hombres que no serán culpados de nada” o tambien “los judíos no son los hombres que serán culpados de nada”, en la segunda versión. Temiendo que la inscripción pudiese aumentar los sentimientos contra los judíos de gran parte de la población, la policía la hizo borrar antes de que amaneciese. Varios agentes discreparon de esta orden, creyendo que el graffitti podría ser una pista en la investigación de los crímenes.

En la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, las tropas americanas entraron en Tunez, en el norte de Africa. Alla vieron por la primera vez el historico graffitti “Kilroy was here”, traducible con “Kilroy estuvo aqui”. Siguendo la guerra y avanzando las trupas, encuentraron otra vez esas inscripciones en otras partes de Europa, en italia, en Francia y en Alemania. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio. Después de la guerra, el nombre «Kilroy» se hizo sinónimo de grafito, encontrando su camino sobre las cubiertas de los cuadernos de estudiantes. La típica presentación del “Kilroy was here” muestra una cabeza y unas manos asomándose sobre el borde de una valla. Esta figura es conocida como Chad en otros países.En los años ‘50, después de la muerte de Charlie Parker, sobrenominado “Bird”, el gran músico de jazz, las letras de la canción Bird Lives, “Bird vive”, fueron pintadas en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos, en particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy durante la guerra.


Los 60 y los 70....

Despues de los años 50 inicia el real progreso de los graffitti, de hecho en los años que siguen, especialmente en los 60 y 70 podemos encontrar varios ejemplos de esta progresion. Mientras antes no teniamos casi nunca nombres de artistas individuales, y todo parecia hecho por una sociedad, en los 60 empezan a aparecer autores que, atraves de pseudonimos y de nombre salidos por la fantasia de ellos mismos, manifestan su real persona, pasando de una expresion global a una individual, siempre quedando, de todas formas, todos partidos en temas, cuales politica, musica, actualidad, poesia. Aqui es que toma vida la nueva forma de arte de los graffitti. En 1960, Cornbread y su parther “Kool Earl”, los dos de Filadelfia, Estados Unidos, constituieron el papel del graffiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear,inspirado por una muchacha que le gustó, con unas firmas, que el estandard llama “tags”.Esto se volvio a su principal actividad, el mismo se otorgo una corona, actualizando con ese nuevo signo su tag. La prensa, atraida por ese fenomeno, empezo a publicar las empresas de Cornbread, llegando asta a pedir a el que hiciera un tag en el avion de los Jackson Five, grupo musical muy famoso del tiempo, de que toma origen la familia Jackson hoy representada por Janet y Michael todavia. El Cornbread hizo esa empresa, la prensa publico el hecho y a finales de los ‘60 ya una subcultura habia nacido en Filadelfia. Grafiti con un propio estilo, con letras largas. En esos años esa cultura llegaba a Nueva York, ciudad que de pronto tuvo un nombre para todo eso, llamandole “Elegante broadway”. Era practicamente lo mismo del movimiento nacido en Filadelfia, pero sin la prominencia del metro. En 1967, nombres sobre edificios y paredes en toda Nueva York, hechos por grafiteros reflejaron el cambio social de una nación, a traves de argumentaciones politicas. Recordamos el signo de la paz, ubicado alrededor de las universidades y de los colegios. Una mencion particular va a los puertoriqueños, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión “Viva Puerto Rico Libre”. El temprano graffitti de Nueva York tiene nombres como Taki 183, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181, localizados en el barrio de Manhattan. Recuerdamos tambien otros barrios, como el Bronx, donde Lee163 fue la expresion mas nota del tiempo y tambien la zona de Brooklyn, representada por Undertaker Ash y Friendly Freddie.

El inicio de los estilos del arte callejero

En la era de los ’70, particularmente desde el 70 al 75 pasamos a una fase de transicion, llamada pionera. El Graffitti toma popularidad internacional.Podemos denotar ese camino pionero en aspectos diferentes, asi como fueron llamados por los mismos autores:

Tagging Un tag es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas. Para los tags se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un graffiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rapida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de graffitear. Es así como se identifica un graffitero.

Hacia 1971, el graffitti, en forma de tag, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que unió sus letras juntas para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo.

Los grafiteros hicieron sus propios garages y apartaderos donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 18. Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.

Estilos propios en 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue SuperKool 223. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York. Cat 2233 era el primer grafitero para utilizar el término “Ism”, (que significó más de uno). Topcat 126 se mudó desde Philadelphia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el Estilo de Broadway, que seña un importante estilo que duro hasta el final de los años ‘70 en Nueva York.De aqui vemos como por cada uno de los autores “The master piece” (la obra maestra), una firma elaborada y diseñada, fue el primer contacto para la evolución del estilo. Algunos grafiteros le dan el crédito a Barbara 62 y a Eva 62 por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por Hondo 1. Super Kool 223 ayudó a los grafiteros a espesar sus nombres introduciendo una boquilla gruesa, un inyector de aerosol industrial, que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.Ahora que el primer grosor había sido establecido, pero sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable.

A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool 223, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de “Bubble Letters” (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras pompa. Comienzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los ‘70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del graffitti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintandos de color plata y una franja azul. EL Graffitti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por Pistol 1, Flint 707 el legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el graffitti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists, con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a un artículo publicado en una importante revista, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.

Throw ups Habia una competicion por el título de All City King (el rey de toda la ciudad), era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en 1975 año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Tracy 168, Cliff 159, e IN.Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que pintar en todas partes sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble).En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por el de DY para realizar vomitados.

Algunos grafiteros combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del graffitti.

IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN.


El graffitti en Colombia



En Colombia existe la expresión moderna del graffiti, pero se utiliza mas como expresión de inconformismo con el gobierno, con la guerra y con los diferentes problemas que surgen a diario en nuestra sociedad. Es raro encontrar graffiti con figuras exóticas pintadas con diferentes clases de aerosoles, pero si es muy frecuente ver inmensos letreros que hacen alusión del pensar y el sentir de muchos ciudadanos, se podría decir que eso es lo que se conoce en Colombia como graffiti.
¿Qué función cumple el graffiti como medio de expresión?

El graffiti es una manifestación cultural, social y comunicativa que está presente y se involucra de manera activa en el ambiente metropolitano. Por eso es una necesidad indagar sobre su presencia y su función como elemento que expone una idea, una imagen y una concepción de mundo.

Alrededor del graffiti se teje una cultura y un modo de ser que no puede pasar desapercibido por una persona interesada en teorizar y observar los fenómenos comunicacionales existentes en la cotidianeidad del lugar donde se desenvuelve. No por el hecho de ser gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden dejarse de lado ya que son una expresión cultural que hace parte de la comunicación humana y desempeñan una importante labor en la construcción de identidad citadina.

Muchas de las paredes de la ciudad están llenas de escritos que, para algunos, son una ofensa o un manchón que daña y contamina la estética urbana. Esta concepción nociva y negativa del graffiti data desde 1541 cuando Cortés, un conquistador español que llegó a México, publicó un aviso que decía “Pared blanca, papel de necios”, que posteriormente derivaría en “papel de canalla” .

Pero en lugar de ser ofensivos o dañinos, se trata de mensajes elaborados que tienen sentido y plasman una ideología y una posición definida frente a las condiciones del mundo, del entorno y de la realidad. De acuerdo con esta última noción, se entiende que el graffiti cumple una función comunicativa que expresa el pensamiento y la forma de ver el mundo de la persona que lo traza en un mural. La pared, como la hoja en blanco, es el medio a través del cual se hace visible la palabra que pretende emitir un mensaje de cualquier naturaleza.

Según el investigador Armando Silva: “La inscripción graffiti responde a un deseo de expresar o decir por parte del sujeto de enunciación” . El graffiti es una manifestación cultural latente en la ciudad que sirve para que la gente desfogue sus emociones y diga lo que piensa. Es un modo en que la persona se desahoga y le grita ala sociedad aquello que siente hacia la política, la religión, el deporte, el amor, el arte, el humor y demás aspectos inherentes a la vida misma. Es querer decirle algo a alguien cuando ya no se soportan más las ganas de explotar ideas en prosa.

Al permitirle al individuo descargar la energía reprimida, el graffiti se convierte en un medio que evita la violencia y disminuye los índices de agresividad en la medida en que quien libera sus pensamientos y emociones en el muro, no tiene necesidad de ir a pegarle al que le cae mal o le molesta, porque al escribirlo exterioriza la posible furia acumulada, con tanta vehemencia, contra su enemigo supremo.
Todo ser humano tiene la pulsión vital innata de comunicarse con sus semejantes, de exponer sus puntos de vista y de defender sus intereses. Sin embargo, el ejercicio de esos derechos está condicionado a las posibilidades materiales y técnicas reales con que cada cual cuenta para ejercerlos. Es claro que en las sociedades modernas los medios masivos son el instrumento de comunicación de una minoría elitista y no sirven a los intereses de la mayoría. Esa mayoría, apartada de los medios dominantes, desarrolla sus propias vías de expresión, como el graffiti, que se erige como su única forma de ejercer el derecho a difundir, divulgar y dar a conocer su opinión.

El expresidente Alfonso López Michelsen aseguró en cierta ocasión que “el terrorismo nació como sustituto de la propia prensa. Aquellos que no tenían capacidad para figurar en una columna o una fotografía, en circunstancias normales, apelaron a hechos criminales y heroicos para desempeñar un papel de conductores de la conducta pública entre los inconformes” . Para el tema que se está tratando en este artículo, bien podría adecuarse la frase célebre del ex gobernante si se le hacen ciertas modificaciones y acotaciones. La palabra terrorismo podría ser remplazada por otra que se amolda y se ajusta al tema, quedando así: El graffiti nace como un sustituto de la propia prensa. Los autores de la expresión hecha con aerosol se sienten excluidos y buscan formar parte de una sociedad en donde no tienen ningún medio para dar a conocer su inconformidad.

El reportero estadounidense Robert Ezra Park, líder de la Escuela de Chicago, propone que los sistemas mediáticos deben cumplir una función asimiladora de la sociedad . Park vivió y presenció uno de los cambios más drásticos ocurridos en su país que fue el de la integración de los afroamericanos esclavos a la vida civil para trabajar como asalariados de las industrias, y la llegada de varios inmigrantes europeos judíos. Fue testigo de la masificación de su sociedad, pero se percató de que aquella igualdad tan promulgada no se practicaba, pues seguía habiendo mecanismos sutiles de exclusión de minorías tales como el ignorar y desconocer a los nuevos actores como ciudadanos activos.

Park estableció que, para incorporar a sus nuevos ciudadanos lo primero que había que hacer era dejar de mostrarse indiferentes con ellos y reconocerlos como actores a través de la prensa: hablar de ellos era una manera de hacerlos sentir importantes y otorgarles cierto estatus dentro de la vida urbana.

En una ciudad como Bogotá en donde existen millones de habitantes, muchos de ellos impedidos para participar en los escenarios donde se exhiben a ciertas élites exclusivas y los medios no cumplen a cabalidad con su función de asimilarlos ni acogerlos, el graffiti es un recurso del que disponen para hacerse notar. Dicho por Umberto Eco: “Se expresan a través del graffiti, aquellos mensajes que no es posible incluir en otros circuitos de comunicación, por incapacidad de poseer un medio” .

Los medios deben contribuir a la adaptación del individuo a la vida social y hacerlo sentir significativo, pero si se trunca este principio, la masa anónima se vale de herramientas como el graffiti para que su voz se oiga, retumbe y tenga, por un breve instante, algún protagonismo en el acontecer de los hechos, de la historia y del tiempo del hombre.

Los funcionalistas, considerados destacados e influyentes dentro de las teorías clásicas de la comunicación, asignan otro nombre a la función asimiladora de los medios propuesta inicialmente por Park. La llaman función de otorgamiento de estatus:

“Tanto la experiencia común como la investigación atestiguan que la
posición social de las personas, o de problemas sociales, se elevan cuando
logran atraer la atención favorable de los medios de comunicación de masas
AQUELLOS a los que los medios tributan simplemente su atención,
adquieren un estatus más elevado […] Los medios dan prestigio y aumentan
la autoridad de los individuos y de los grupos legitimando su estatus.
El reconocimiento, por parte de la prensa, la radio, los periódicos
o los noticieros, demuestra que alguien ha llegado, que es lo
suficientemente importante para que se lo elija, en medio de
la gran masa anónima, porque sus opiniones y su conducta son lo
suficientemente significativas como para atraer el interés público”

Dado que en la capital colombiana la distinción es concedida a un grupo de personas muy reducido, la vasta mayoría marginada se vale de medios como el graffiti para darse a conocer , y sentirse grande por el tiempo que dure su mensaje plasmado en el muro visible a todos los peatones y citadinos que recorren las calles. Además de servir como instrumento de denuncia, el graffiti permite que el personaje que lo escriba se sienta distinguido e importante por un momento y tenga su podium de la fama entre las avenidas y rincones más concurridos de la ciudad.

El graffiti no es otra cosa más que el ejercicio del derecho a expresarse libremente e intentar alcanzar visibilidad entre los seres desconocidos que habitan esta selva de ladrillo y concreto. Es apenas entendible que si los canales destinan el contenido informativo a la presentación de sucesos que sólo afectan a un grupo pequeño, aquellos que tiene mucho que decir pero no encuentran un lugar en la radio, prensa o televisión para hacerlo, recurren a la estrategia de escribir en las paredes para manifestar lo que piensan, sienten y saben. El grafiti se consolida como una protesta contra la comunicación dominante que impide la incorporación de ciertos sectores cuando los ridiculiza o discrimina.

En el agitado ritmo de la vida actual muy poca gente se toma el tiempo de conocer al otro.
En la ciudad conviven y confluyen la diferencia y la diversidad cultural porque a ella llegan personas de lugares remotos para establecerse en busca de oportunidades y con miras a forjar un porvenir más próspero. Llegan personas que quieren integrarse a las actividades y rutinas capitalinas para tener voz y voto en todo lo que aquí acontece. Pero cuando muchos de ellos se estrellan con el impedimento para poder intervenir en los medios de comunicación oficiales, se ingenian la manera de hacerse sentir a través del graffiti. Dada la multiplicidad de pensamientos que concurren en la vida urbana y que no todos tienen cabida ni salida en los principales centros de distribución de comunicación, el graffiti facilita y ayuda a que todos tengan una tribuna para predicar sus filosofías, modos de ser y visiones del mundo.

El filósofo francés Emmanuel Levinas, habla sobre la cultura de aceptación del otro. Él se pregunta lo siguiente: “¿Qué sucede con la humanidad en su multiplicidad? ¿Qué decir del que está al lado del otro, del tercero y, con él, todos los demás? ¿Puede esta responsabilidad frente a otro que me hace frente, puede esta respuesta al rostro del prójimo ignorar al tercero que también es mi prójimo? ¿No me incumbe también él?” . Es indispensable conocer a los otros que cohabitan dentro del perímetro de la ciudad para que, de esta manera, se propicie la verdadera aplicación de la democracia. Pero como tanta belleza nunca es cierta, y esta solicitud de acoger al otro que es diferente de mí mismo es una mera especulación teórica; esos otros que se sientes aplacados y acallados irrumpen en la indiferencia por medio del graffiti.

Colombia es un pais pluricultural en la que en vez de exaltar y respetar los valores culturales que forman la identidad de la sociedad, se tiende a desconocer el modo de vida y las creencias de gran parte de sus habitantes. Surge, entonces, el graffiti para hacerle el quite al desprecio y a la incomunicación en que muchos se encuentran sumidos. El graffiti es una muestra de oposición frente a la muerte expresiva de otro que necesita comunicarse para mantenerse vivo. Quien lee un graffiti se pone al tanto de la existencia tangible de alguien más que quiso decir algo. Eso es conocer al otro: oírlo, leerlo y verlo materializado en cualquier pared edificada a lo largo del territorio de la urbe.

Los problemas y situaciones que los medios ignoran y de los cuales se desentienden, son expuestos a la luz pública por los graffitis. Uno de los aforismos de la teoría funcionalista es que: “La publicidad colma la laguna entre actitudes privadas y moralidad pública” . En este contexto, el término publicidad puede sustituirse por el de graffiti. Lo que esta máxima significaría es que el graffiti hace visible lo que a los medios parece no preocuparles ni incumbirles. El graffiti funcionaría como el mecanismo a través del cual algunos se quejan del tratamiento preferencial y privado que dan los medios a determinados personajes y circunstancias del escenario urbano, dejando de lado episodios que son representativos, vitales, urgentes y necesarios para el resto de una buena parte de la sociedad.

El graffiti existe para hacer públicos los asuntos ocultos, para que todas las personas puedan acceder a él y enterarse de las diferentes opiniones y puntos de vista que se tejen en el centro de una democracia efectiva que en ocasiones parece desvanecerse en la conformación de “roscas” dirigentes, favoritistas y manipuladoras. Lo curioso es que se mantenga en reserva la autoría del graffiti ya que nadie se hace responsable de firmar su obra, pero eso es harina de otro costal y tema de otro posible comentario al respecto.

Para volver a lo que nos compete, cabe añadir que a los medios no les conviene monetariamente designar espacios a los más relegados. ¿Para qué darle voz a quien no le genera ganancias al canal?. Los dueños de los medios hegemónicos monopolizan los discursos y no se preocupan por los problemas de los más pobres, rechazados e ignorados sino por incrementar su lucro a toda costa; se muestran reacios a plasmar de modo crítico un mundo diferente al de las élites .

Pero a pesar de que los medios aíslen a un público potencial, éste encuentra en el graffiti la manera de resurgir entre las ruinas del olvido y posesionarse en medio de los principales lugares más transitados. Hay quienes se proponen la tarea de expresarse y se conectan con el mundo así el mundo no se quiera conectar con ellos. El graffiti es el conducto que les permite este acercamiento y resurrección en la sociedad. Hasta los sectores más distantes se comunican ya que “nadie se encuentra totalmente al margen de este mundo” .

Para hacerse visibles y reconocibles fácilmente, los grafitos están ubicados en espacios estratégicos donde un gran número de personas puede verlos y leerlos. Publicitariamente son muy eficientes ya que logran llamar la atención de un público considerado, y lo mejor de todo es que la pared sale gratis, no le cuesta nada a quien hace uso de ella. El precio que se paga es el de ser una expresión muy fugaz en el tiempo debido a que la borran de manera continua y constante.

A este carácter efímero del graffiti, Silva lo llama fugacidad, y se refiere a él en los siguientes términos: “La vida de estos grafemas no ofrece ninguna garantía de permanencia y pueden desaparecer o ser modificados o transformados inmediatamente después de su realización” . Pese a su corta y vulnerable existencia, el grafiti cobra sentido y funcionalidad en la medida en que le sirve a alguien para plasmar y reflejar su posición frente a la vida permitiéndole recubrirse de un aire invaluable de satisfacción.

He aquí una breve recopilación de graffitis selectos, copiados textualmente de la fuente de origen, que ilustran pensamientos sueltos de personas ávidas por emitir una señal. Algunos son tomados del libro “Punto de vista ciudadano”, otros han sido observados y recogidos directamente en diversas calles de la capital o de personas que han nutrido este escrito:

- Paz no es soltar las armas siendo guerra la vida del hombre
- La marihuana mata, pero que mata tan buena
- El siete a las siete
- Para qué la ecología si no estás conmigo
- Sexualidad es más que genialidad
- Jesucristo es el camino
- Mas ejercito (sic)
- Arriba las putas
- Catalina es una perra
- Yo pasé por aquí
- ¿Sabías que te amo? Att: tu gordito
- Andrés y Simón contra Uribe
- ¡Que viva Santafecino. El mejor equipo!
- Dios es negra
- De la salud y de la educa (sic) que se encarge (sic) el govierno (sic)

Para concluir, hay que recalcar que el graffiti cumple la función de otorgarle importancia a quienes, por cualquier motivo o razón, se sienten excluidos, invisibles, disipados y ajenos a los medios de comunicación dominantes que sólo hablan, conceden y dedican espacios a unos pocos. Se convierte en una corriente alternativa de expresión y opinión para quienes no se contentan con el manejo furtivo y sesgado que dan los medios a la información y a los mensajes palpables en una realidad que es mucho más diversa y plural a como la pintan. Es una manifestación cultural forjadora de identidad, usada por aquellos que se sienten fantasmas para los circuitos informativos formales de la ciudad.

Procedimiento al realizar un graffitti:

La mayoría de los grafiteros prefieren tener su grafiti en una hoja, ya que así se pueden guiar más fácil, y tener mayor perfección.

Con un gis negro o un lápiz realizan el dibujo en la pared, (hacen el contorno y las sombras que le quieren dar a su grafiti).

Después ya que está hecho el contorno y las sombras que quieren darle a su grafiti, le dan color con aerosoles:

Primero consiguen tablas para colocarlas al ir pintando, ya que éstas sirven para no salirse de las líneas.

La distancia del aerosol a la pared depende del color que quieras (ya sea más obscuro, claro, sombras, espaciado...).

Al final vuelves a pasar con aerosol negro el contorno de la figura.


Relación del Graffiti con la radio

En este aspecto no hay mucha corelación entre estos dos medios de comunicación, pero es muy comun ver que la radio se uiliza para denunciar o informar sobre la existencia de graffitis en los muros de la ciudad, ademas en algunos municipio de nuestro pais, se organizan concursos de murales y graffittis y dichos eventos se dan a conocer mediante las emisoras de radio.


El Graffitti en el Ambito Juridico.

¿El graffiti será una obra de arte o un delito?

En nuestra opinión tenemos diferentes maneras de pensar sobre el graffiti, una es que no lo vemos como vandalismo si no como una forma de expresión callejera que intentan transmitir los sentimientos del graffitero mediante formas y colores representadas en una barda, con la finalidad de que la sociedad se percate del mensaje y lo reciba como una expresión de cultura y arte. En algunas ocasiones se ha utilizado como una arma para mandar mensajes positivos o expresionismo con toda la libertad de expresión para criticar, ya sea a el gobierno o a la misma sociedad déspota.

Otra manera la podríamos definir como negativa, ya que en ciertas ocasiones este problema llega a ser una autodestrucción hacia nuestro país, porque afecta en todos los aspectos; desde el punto Turístico, Político, Social, Económico, Cultural, Constructivo, Personal...

¿Acaso es un derecho la destrucción, la invasión de propiedades, no respetar lo ajeno, violar los derechos de los demás?, ¡NO verdad!, es por eso que creemos que no tienen derecho a afectar a nuestra sociedad y es por esto que el graffiti llega a ser un delito penado por la ley, simplemente por el hecho de no tener el respeto hacia lo ajeno.

Cada persona le da una determinada importancia a su tabla de valores; unos ven el valor del respeto como los principales y otros desgraciadamente no lo ven así porque los valores se van forjando conforme a lo que vives y la educación que recibes pero desgraciadamente existe un alto numero estadístico de personas que no tiene el valor del respeto y es por esto que en existen muchos Graffitis en las paredes de las casas, Trabajos, locales, plazas, camiones, empresas, escuelas...

Somos Jóvenes y estudiantes y nuestro entorno nos preocupa de sobremanera, y ¿cómo no habría de preocuparnos si cuando miramos a nuestro alrededor vemos que aumenta el numero de paredes graffiteadas, y no nomás eso sino el número de jóvenes que lo hacen, por la negación de una educación formal.

Vemos con preocupación el futuro, por eso debemos comenzar a transformar el presente. Estamos conscientes de esto no es fácil, pero sabemos que como jóvenes no podemos quedarnos sentados viendo lo que ocurre a nuestro alrededor, porque si queremos que se solucione este problema debemos buscar la manera

Pero nosotros pensamos que la solución para éste problema es que existan paredes dónde los grafiteros puedan expresarse, sabemos que las paredes existen pero creo que deberían de ser de una manera en dónde a los grafiteros les llamara la atención, que fuera un centro de atracción para ellos, ya que como lo habíamos mencionado ellos tienen el derecho de expresarse porque ellos buscan paredes visuales donde el receptor pueda captar los mensajes , es por eso que el gobierno debería de actuar para solucionar éste problema, ofreciéndoles paredes cercanas y con buena ubicación. También que exista una sección que se ocupe de la limpieza de edificios y vías públicas, mantenimiento de parques, plazas y que borren los graffitis de estos lugares.

IMAGENES

HISTORIA DE LA RADIO
Las primeras emisiones públicas de radio tienen lugar por primera vez en el año de 1912, a raíz de la proliferación de señales de radio provenientes, en especial, del transporte marítimo y de las estaciones terrestres de comunicación. Muchos teóricos dicen que la radio pública se originó como consecuencia de las enormes dificultades de comunicación evidenciadas durante el hundimiento del Titanic (12 de abril de 1912), ya que éste trató de comunicarse durante tres días sin lograr una respuesta eficaz de las embarcaciones o puertos cercanos, haciendo que, una vez ocurrida la tragedia, se crearan ciertas reglas de emisión radiofónica para cada país, todo ello con el fin de lograr un sistema de comunicaciones más eficiente.
En 1920 le son asignadas, por primera vez, algunas frecuencias exclusivas a las estaciones de radio de Estados Unidos. A partir de este año empiezan a nacer diferentes estaciones, así como a aparecer las primeras cadenas radiales, las cuales operaban con distintas estaciones en diferentes partes de un mismo país; sin embargo, en esta época eran los gobiernos los que más utilizaban la radio, ello debido al poder y al alcance masivo que ésta tiene.
En 1922 nace la radio comercial, cuyo fin, inicialmente, era el de emitir cuñas publicitarias, pero tan sólo un año más tarde se empiezan a emitir programas de narraciones e historias, descubriéndose que lograban una gran audiencia. En 1932 aparecen los |discjockeys y, con ellos, los estribillos (los famosos |jingles) para los comerciales cantados.
Cuando apareció la televisión, en 1948, se pensó que la radio iba a acabarse, sin embargo esto no sucedió, sino que, por el contrario, se hizo cada vez es más fuerte, pues, hasta hoy, ésta llega a un sinnúmero de personas que no pueden ver ni leer, así como a otras tantas que, en sus labores cotidianas, buscan en ella compañía.
Fue el presidente Miguel Abadía Méndez quien inauguró, en 1929, la primera radiodifusora en Colombia, llamada HJN. Unos meses más tarde nace, con el nombre de La Voz de Barranquilla, la primera emisora en Barranquilla (la infraestructura necesaria para mejorar las comunicaciones había sido instalada, en el año de 1923, por la empresa Marconi Wireless Co, la cual fue, durante veinte años, la única empresa en el país que llevó a cabo esta tarea).
La primera emisora comercial en el país nace en 1931 (su nombre era HKF). A partir de ese momento nacieron muchas emisoras comerciales, a la vez que se implantó la reglamentación que habría de controlarlas. Al principio, estas emisoras eran dirigidas por una sola persona, quien se encargaba de operarlas y, en general, de llevar a cabo todas las tareas que exigía cada una de ellas, de tal suerte que éstas funcionaban intermitentemente, dependiendo de la disponibilidad de tiempo y recursos de sus dueños, lo cual hizo que las emisoras comenzasen a hacer, por su cuenta, cuñas radiales, las cuales, a pesar de su falta de profesionalismo, se convirtieron en el medio preferido de las marcas para hacerse conocer.
Lo anterior dio lugar a una lucha entre la radio y la prensa, hasta el punto de que ésta última logró que, en 1934, se emitiese un decreto que prohibía a las emisoras radiales leer las noticias publicadas por los periódicos, lo cual sólo podía hacerse doce horas después de que éstos hubiesen sido publicados. No obstante, el auge de la radio, debido a su capacidad de inmediatez y a su agilidad, era evidente, haciendo que a los medios escritos no les quedase otra opción que la de negociar al ver el gran interés que el gobierno tenía en este nuevo medio. Este crecimiento se dio sobre todo entre 1935 y 1940, años en los que se importaron modelos radiales de Estados Unidos y en los que la inversión por parte de la empresa privada y del sector público en los medios radiofónicos era cada vez mayor.
Ante estas nuevas condiciones, los dueños de las emisoras, quienes hasta entonces lo hacían todo solos, buscaron organizar sus estaciones de una manera empresarial para darle más calidad a los programas, además se comenzó a transmitir diferentes encuentros deportivos en vivo, más horas de programación con obras humorísticas, así como los llamados programas especiales, que se hacían para cubrir los acontecimientos más importantes.
En 1935, debido a la caída del avión de Scadta en la que murió el cantante Carlos Gardel. se inaugura el género del radio periodismo, pues todas las emisoras mandaron reporteros al lugar de los hechos para que, telefónicamente, se contactaran con las estaciones y narraran lo que estaba sucediendo.
En 1936, como consecuencia de la violencia bipartidista que se vivía en todo el país, el gobierno prohíbe a las emisoras narrar noticias políticas, sancionándose a todas aquellas que incumpliesen la ley.
Tres años más tarde, en los albores de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a llegar, a través de las señales de onda corta, mensajes provenientes de Alemania y de otros países que hablaban sobre la inminente guerra, lo que hizo que Latinoamérica entendiese el gran poder que tenía la radio a nivel mundial, aun a pesar de no haber participado directamente en la contienda. Dicho poder se evidenció en Colombia cuando, en 1948, es asesinado el líder político Jorge Eliécer Gaitán, lo cual desató un caos sin precedentes en la historia del país, lo que hizo que las emisoras buscasen entretener y orientar a las personas frente a la guerra, de tal manera que terminaron por agilizar y profesionalizar su estructura radial.
En 1945 aparecen las primeras emisoras culturales y, por la misma época, las cadenas radiales RCN, Caracol y Todelar, las cuales, hasta el día de hoy, siguen luchando entre ellas por conseguir la mayor audiencia posible, además de seguir siendo las más importantes.
En 1980, muchos géneros radiales, como las radionovelas y los programas de humor, comenzaron a desaparecer, pues se creía que eran géneros más aptos para la televisión.
En la actualidad, con el auge de los nuevos medios, la radio sigue trabajando para mejorar su calidad. Las emisoras y cadenas transmiten música, charlas radiofónicas, programas culturales, noticias y deportes. La radio sigue siendo uno de los medios masivos más importantes, pero, sobre toso, el más ágil e inmediato para conocer lo que está sucediendo. Es un medio que llega a donde otros no.






















BREVE HISTORIA DE LA RADIO
INVESTIGANDO LOS FENOMENOS CORRESPONDIENTES A LAS OSCILACIONES QUE NO SON PERCEPTIBLES A NUESTRO OIDO, EL HOMBRE HA CONSEGUIDO GENERAR Y UTILIZAR ONDAS DE FRECUENCIA SUPERIOR A 20KHZ. CON ELLO NACIÓ LA RADIO, QUE PERMITE REALIZAR COMUNICACIONES A DISTANCIA. DE ESTA MANERA QUEDO LIBERADO EL VINCULO QUE EXISTIA CON LOS HILOS CONDUCTORES USADOS EN TELEFONIA Y TELEGRAFIA. ASI EN LA DECADA DE 1.830 MORSE, PUSO EN PRACTICA LA COMUNICACIÓN TELEGRAFICA, HE INVENTÓ UN CODIGO, QUE CONSISTE EN ASIGNAR A CADA LETRA, NUMERO, O SIGNO ORTOGRAFICO UNO O VARIOS INTERVALOS DE DISTINTA DURACION DE TIEMPO ( CONOCIDOS COMO RAYAS Y PUNTOS ). ESTE CODIGO ES EL LLAMADO CODIGO MORSE.FUE EL FISICO ECOCES MAXWELL EN 1.865 QUIEN AFIRMÓ QUE LAS OSCILACIONES ELECTRICAS DE FRECUENCIAS MUY ALTAS SE PODÍAN PROPAGAR POR EL ESPACIO, A VELOCIDAD DE 300.000 KMS. POR SEGUNDO APROXIMADAMENTE, YA QUE LA LUZ NO ES OTRA COSA QUE LA MANIFESTACIÓN VISIBLE DE UNA ONDA ELECTROMAGNETICA.



ESTAS TEORIAS FUERON CONFIRMADAS POR EL FISICO ALEMAN HEINRICH HERTZ DE UNA FORMA PRACTICA EN 1.887, (DE AHI EL NOMBRE DE ONDAS HERZIANAS Y LA UNIDAD DE MEDIDA EL HERZIO ), PRODUJO ONDAS ELECTROMAGNETICAS GENERADAS AL SALTAR UNA CHISPA DE ALTO VOLTAJE ENTRE DOS ELECTRODOS, Y DEMOSTRÓ QUE POSEÍAN LAS PROPIEDADES DE LA LUZ. ESTO SUPONIA LA COMPROBACION EXPERIMENTAL DE LA EXISTENCIA DE ONDAS ELECTROMAGNETICAS. CONSTRUYO UN CIRCUITO OSCILANTE QUE PRODUCIA UNAS ONDAS CAPACES DE TRASLADARSE POR EL ESPACIO Y SER DETECTADAS POR UN CABLE ELECTRICO A MODO DE ANTENA EN EL QUE GENERABAN UNA CORRIENTE ELECTRICA OSCILANTE SIMILAR A LA PRODUCIDA EN EL CUIRCUITO DE ORIGEN. ABRIENDO ASI EL CAMINO DE LA TELEGRAFIA SIN HILOS.A SU VEZ EL INGENIERO RUSO ALEXANDER POPOV EN 1.889 FUÉ QUIEN REPRODUJO LAS EXPERIENCIAS DE HERTZ Y OBSERVÓ QUE LA SENSIBILIADAD DEL COHESOR (REVELADORES DE ONDAS ELECTROMAGNETICAS), AUMENTABAN AL CONECTARLOS A UN HILO CONDUCTOR QUE SUSPENDIÓ A UNA COMETA, INVENTANDO ASI LA ANTENA. HE DE DECIR QUE RUSIA CONSICERA A POPOV COMO EL AUTENTICO INVENTOR DE LA RADIO.EL FISICO E INVENTOR ITALIANO DE BOLONIA, PREMIO NOBEL DE FISICA EN 1909 GUGLIELMO MARCONI, UNIÓ TODAS ESTAS EXPERIENCIAS Y DESCUBRIMEIENTOS. ASI, TRAS DOS AÑOS DE EXPERIMENTOS, CON EL EMPLEO DEL APARATO DE HERTZ, LA ANTENA DE POPOV, Y EL COHESOR DE BRANLY, LOGRO REALIZAR EN BOLONIA, EN 1.894, UNA TRANMISION DE TELEGRAFIA SIN HILOS A UNA DISTANCIA DE 250 MTS. APROXIMADAMENTE, PATENTANDO ASI EL INVENTO EN 1.896. SIN APOYOS EN ITALIA PARA SU GRANDIOSO INVENTO, CONTINUO SUS EXPERIENCIAS EN GRAN BRETAÑA. DE ESTA MANERA, CON LAS MEJORAS REALIZADAS EN SU SISTEMA DE ANTENA-TIERRA ESTABLECIO UNA COMUNICACION A TRAVES DEL CANAL DE BRISTOL Y EN 1.901 UNA COMUNICACION A TRAVES DEL ATLANTICO ENTRE POLDHU Y TERRANOVA. LAS PRIMERAS TRANSMISIONES DE CARACTER PUBLICO NO FUERON LLEVADAS A CABO HASTA EL AÑO 1920, DESDE CHELMSFOD ( GRAN BRETAÑA ), A INICIATIVA DE LA COMPAÑIA INGLESA CREADA POR MARCONI.



A ESTE DESCUBRIMIENTO LE SIGUIÓ UN DESARROLLO TREMENDO EL CUAL SE PRODUJO A TRAVES DE GRANDES INVENCIONES COMO LA VALVULA TERMOIONICA, LA MODULACIÓN, Y EL TRANSISTOR. PARA LLEGAR A LOS ESPECTACULARES RESULTADOS EXISTENTES EN NUESTROS DIAS.EL RECEPTOR DE RADIO SE FUÉ HACIENDO CADA DIA MAS EFICIENTE A MEDIDA QUE PROGRESABAN LAS VALVULAS. EN PRIMER LUGAR SE ALIMENTABAN CON ACUMULADORES DE CORRIENTE, DESPUES CON ELETRICIDAD. MAS TARDE SE FUE REDUCIENDO EL TAMAÑO DE LOS RECEPTORES Y TRANMISORES, A MEDIDA QUE HA IDO EVOLUCIONANDO LOS TRANSISTORES Y LOS CIRCUITOS INTEGRADOS Y SMD. HASTA LLEGAR A LA ACTUALIDAD EN QUE PODEMOS OBSERVAR UNA EVULUCION TREMENDA CON MULTIPLES APLICACIONES E IMNOVACIONES COMO EL SISTEMA RDS Y VIA SATELITE.









BREVE HISTORIA DE LA RADIO



INVESTIGANDO LOS FENÓMENOS CORRESPONDIENTES A LAS OSCILACIONES QUE NO SON PERCEPTIBLES A NUESTRO OÍDO, EL HOMBRE HA CONSEGUIDO GENERAR Y UTILIZAR ONDAS DE FRECUENCIA SUPERIOR A 20KHZ. CON ELLO NACIÓ LA RADIO, QUE PERMITE REALIZAR COMUNICACIONES A DISTANCIA. DE ESTA MANERA QUEDO LIBERADO EL VINCULO QUE EXISTÍA CON LOS HILOS CONDUCTORES USADOS EN TELEFONÍA Y TELEGRAFÍA. ASÍ EN LA DÉCADA DE 1.830 MORSE, PUSO EN PRACTICA LA COMUNICACIÓN TELEGRÁFICA, HE INVENTÓ UN CÓDIGO, QUE CONSISTE EN ASIGNAR A CADA LETRA, NUMERO, O SIGNO ORTOGRÁFICO UNO O VARIOS INTERVALOS DE DISTINTA DURACIÓN DE TIEMPO ( CONOCIDOS COMO RAYAS Y PUNTOS ). ESTE CÓDIGO ES EL LLAMADO CÓDIGO MORSE.
FUE EL FÍSICO ECOCES MAXWELL EN 1.865 QUIEN AFIRMÓ QUE LAS OSCILACIONES ELÉCTRICAS DE FRECUENCIAS MUY ALTAS SE PODÍAN PROPAGAR POR EL ESPACIO, A VELOCIDAD DE 300.000 KM.. POR SEGUNDO APROXIMADAMENTE, YA QUE LA LUZ NO ES OTRA COSA QUE LA MANIFESTACIÓN VISIBLE DE UNA ONDA ELECTROMAGNÉTICA.
ESTAS TEORÍAS FUERON CONFIRMADAS POR EL FÍSICO ALEMÁN HEINRICH HERÍS DE UNA FORMA PRACTICA EN 1.887, (DE AHI EL NOMBRE DE ONDAS HERZIANAS Y LA UNIDAD DE MEDIDA EL HERZIO ), PRODUJO ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS GENERADAS AL SALTAR UNA CHISPA DE ALTO VOLTAJE ENTRE DOS ELECTRODOS, Y DEMOSTRÓ QUE POSEÍAN LAS PROPIEDADES DE LA LUZ. ESTO SUPONÍA LA COMPROBACIÓN EXPERIMENTAL DE LA EXISTENCIA DE ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS. CONSTRUYO UN CIRCUITO OSCILANTE QUE PRODUCÍA UNAS ONDAS CAPACES DE TRASLADARSE POR EL ESPACIO Y SER DETECTADAS POR UN CABLE ELÉCTRICO A MODO DE ANTENA EN EL QUE GENERABAN UNA CORRIENTE ELÉCTRICA OSCILANTE SIMILAR A LA PRODUCIDA EN EL CIRCUITO DE ORIGEN. ABRIENDO ASÍ EL CAMINO DE LA TELEGRAFÍA SIN HILOS.
A SU VEZ EL INGENIERO RUSO ALEXANDER POPOV EN 1.889 FUE QUIEN REPRODUJO LAS EXPERIENCIAS DE HERZIO Y OBSERVÓ QUE LA SENSIBILIDAD DEL COHESOR (REVELADORES DE ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS), AUMENTABAN AL CONECTARLOS A UN HILO CONDUCTOR QUE SUSPENDIÓ A UNA COMETA, INVENTANDO ASÍ LA ANTENA. HE DE DECIR QUE RUSIA CONSIDERA A POPOV COMO EL AUTENTICO INVENTOR DE LA RADIO.
EL FÍSICO E INVENTOR ITALIANO DE BOLONIA, PREMIO NÓBEL DE FÍSICA EN 1909 GUIGIELMO MARCONI, UNIÓ TODAS ESTAS EXPERIENCIAS Y DESCUBRIMIENTOS. ASÍ, TRAS DOS AÑOS DE EXPERIMENTOS, CON EL EMPLEO DEL APARATO DE HERZIO, LA ANTENA DE POPOV, Y EL COHESOR DE BRANLY, LOGRO REALIZAR EN BOLONIA, EN 1.894, UNA TRANSMISIÓN DE TELEGRAFÍA SIN HILOS A UNA DISTANCIA DE 250 MTS. APROXIMADAMENTE, PATENTANDO ASÍ EL INVENTO EN 1.896. SIN APOYOS EN ITALIA PARA SU GRANDIOSO INVENTO, CONTINUO SUS EXPERIENCIAS EN GRAN BRETAÑA. DE ESTA MANERA, CON LAS MEJORAS REALIZADAS EN SU SISTEMA DE ANTENA-TIERRA ESTABLECIÓ UNA COMUNICACIÓN A TRABEN DEL CANAL DE BRISTOL Y EN 1.901 UNA COMUNICACIÓN A TRABES DEL ATLÁNTICO ENTRE POLDHU Y TERRANOVA. LAS PRIMERAS TRANSMISIONES DE CARÁCTER PUBLICO NO FUERON LLEVADAS A CABO HASTA EL AÑO 1920, DESDE CHELMSFORD ( GRAN BRETAÑA ), A INICIATIVA DE LA COMPAÑÍA INGLESA CREADA POR MARCONI.

A ESTE DESCUBRIMIENTO LE SIGUIÓ UN DESARROLLO TREMENDO EL CUAL SE PRODUJO A TRABES DE GRANDES INVENCIONES COMO LA VÁLVULA TERMOIÓNICA, LA MODULACIÓN, Y EL TRANSISTOR. PARA LLEGAR A LOS ESPECTACULARES RESULTADOS EXISTENTES EN NUESTROS DÍAS.
EL RECEPTOR DE RADIO SE FUE HACIENDO CADA DIA MAS EFICIENTE A MEDIDA QUE PROGRESABAN LAS VÁLVULAS. EN PRIMER LUGAR SE ALIMENTABAN CON ACUMULADORES DE CORRIENTE, DESPUÉS CON ELECTRICIDAD. MAS TARDE SE FUE REDUCIENDO EL TAMAÑO DE LOS RECEPTORES Y TRASMISORES, A MEDIDA QUE HA IDO EVOLUCIONANDO LOS TRANSISTORES Y LOS CIRCUITOS INTEGRADOS Y SMD. HASTA LLEGAR A LA ACTUALIDAD EN QUE PODEMOS OBSERVAR UNA EVOLUCIÓN TREMENDA CON MÚLTIPLES APLICACIONES E INNOVACIONES COMO EL SISTEMA RDS Y VÍA SATÉLITE.